Dyryguje Hector Guzman. Solistą - przemyślanin Klaudiusz Baran.

W piątek 4 stycznia w Filharmonii Podkarpackiej odbędzie się karnawałowy koncert. Rozpocznie się o godz. 19.00. Wystąpią:

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

HECTOR GUZMAN – dyrygent
KLAUDIUSZ BARAN - bandoneon

W PROGRAMIE:

E. Toussaint – Popol Vuh
A. Piazzolla – Koncert na bandoneon
A. Márquez – Danzón nr 2
J. P. Moncayo – Huapango
M. de Falla – Suita z baletu „Trójkątny kapelusz”

Kiedy wszystko się zmienia, muzyka piękną zawsze pozostaje.
P. Stommak

Jak na karnawał przystało koncert upłynie pod znakiem żywiołowych rytmów tanga, bolera, fandanga i joty. W roli solisty usłyszymy pochodzącego z Przemyśla znakomitego akordeonistę i bandoneonistę - Klaudiusza Barana, koncertującego solo, w zespołach kameralnych jak i z orkiestrami symfonicznymi w kraju i za granicą. Karnawałowy wieczór poprowadzi meksykanski dyrygent Hector Guzman.

Ceny biletów:
30 zł - normalny, 20 zł - ulgowy
 
Hector Guzman

Laureat niezliczonych wyróżnień, maestro Hector Guzman jest dyrektorem muzycznym Plano Symphony Orchestra, Irving Symphony i San Angelo Symphony w U.S.A. W 2004 r. został zwycięzcą Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów „Seven Conductors - One Baton” / „Siedmiu Dyrygentów – Jedna Batuta”/ i został dyrektorem muzycznym Jalisco Philharmonic w Meksyku.

Jako dyrygent występujący gościnnie, maestro Guzman występował z najbardziej prestiżowymi zespołami muzyków w Meksyku: Orkiestra Symfoniczna w Monterrey, Orkiestra Symfoniczna w Jalapa, Orkiestra Symfoniczna Meksyku, Orkiestra Filharmoniczna UNAM, Orkiestra Stowarzyszenia Filharmonicznego, Orkiestra Kameralna Bellas Artes, Orkiestra im. Vivaldiego Miasta Meksyk, Orkiestra Filharmoniczna Miasta Meksyk oraz Narodowa Orkiestra Symfoniczna Meksyku, Orkiestry Symfoniczne w San Antonio i Dallas, Orkiestra Symfoniczna Wheeling, Sinfonietta w Chicago w U.S.A., Narodowa Orkiestra Symfoniczna Republiki Dominikańskiej, Orkiestra Collegium w Pradze w Republice Czeskiej, Orkiestra Filharmoniczna Japonii, Orkiestra im. Amadeusza we Włoszech, Sinfonia Venetto, Orkiestra Milano Classica, Orkiestra Symfoniczna Bari i Sinfonica de Murcia i Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid w Hiszpanii. W operze zadebiutował w 2005 r. utworem Rossiniego „Cyrulik sewilski”. Później, w 2007 r., dyrygował operą „Frida”, która została okrzyknięta przez meksykańską prasę „najlepszą operą roku”. Występował również jako solista i w recitalach w takich miejscach jak, między innymi, Symfoniczna Sala Koncertowa im. Meyersona w Dallas, w Cyklu Wybitnych Artystów w Atlancie zorganizowanym przez Salę Koncertową im. Spivey oraz w Katedrach w Morelia, Guadalajara i Chartres.

W swoim ojczystym Meksyku, Hector Guzman zyskał reputację wybitnego organisty zyskując pierwszą nagrodę w konkursie „Chamber Soloists” /Soliści Kameralni/ oraz w krajowym konkursie gry na organach „Manuel Ponce”. W Stanach Zjednoczonych, gdy pobierał nauki u takich światowej sławy nauczycieli jak Alfred Mouledous i Robert Anderson, zyskał jeszcze większą sławę wygrawszy konkursy solistów na uniwersytetach Southern Methodist University i University of North Texas. W 1978 r., zdobył światowe uznanie gdy został pierwszym Latynosem, który został wybrany finalistą we francuskim konkursie „Grand Prix de Chartres”, który jest najbardziej prestiżowym na świecie międzynarodowym konkursem gry na organach.

Pan Guzman ma stopnie naukowe przyznane mu przez Konserwatorium Muzyczne w Mieście Meksyk, uniwersytety University of North Texas i Southern Methodist University i uczył się u wielu znakomitych dyrygentów łącznie z jego mentorem Anshelem Brusilowem, Helmuthem Rillingiem i Carlo Maria Giulinim w Accademia Musicale Chigiana w Siena, we Włoszech. Przez kilka lat był protegowanym zmarłego maestro Eduardo Mata, zasłużonego emerytowanego dyrygenta Orkiestry Symfonicznej w Dallas.

Jako wzięty na całym świecie dyrygent i wykonawca recitali, maestro Guzman otrzymał od rządu Meksyku nagrodę „Outstanding National Young Artist” /Wybitnego Krajowego Młodego Artysty, nagrodę „Golden Lyre” /Złotej Liry/ od Meksykańskiego Związku Muzyków, nagrodę „Meadows” /Ląki/ od SMU, nagrodę Instytutu DeVry „Director Par Excellence” /Dyrygent Par Excellence/ a w 2000 r. został wymieniony w czasopiśmie „Outstanding Musicians of the XX Century” /Wybitni muzycy XX wieku/ publikowanej przez International Biographical Centre /Międzynarodowe Centrum Biograficzne/ w Cambridge, w Anglii.

W 2003 r. program dokumentalny o karierze p. Guzmana nagrany przez UNIVISION TV, firmę mającą swoją siedzibę w Dallas, został nominowany do nagrody „Emmy” a w 2004 r. p. Guzman otrzymał medal „Silver Good Citizenship Medal” /Srebrny medal dobrego obywatela/ od organizacji Sons of the American Revolution /Synowie Rewolucji Amerykańskiej/ za wybitny wkład w sztukę Północnego Teksasu..

W 2005 r. Rząd Meksyku przyznał maestro Guzmanowi medal „Artistic Merit Medal” /Medal za zasługi na polu artystycznym/ za jego zasługi dla muzyki na całym świecie zaś w 2006 r. otrzymał medal „Artistic Silver Medal” /Srebrny medal za dokonania artystyczne/ przyznany mu przez władze jego rodzinnego stanu Zacatecas w Meksyku. W 2008 r. otrzymał Mozart Medal /Medal im. Mozarta/ będący najwyższym wyróżnieniem muzycznym w Meksyku. Medal ten został mu przyznany przez Ambasadę Austrii i Akademię im. Mozarta w Mieście Meksyk.
 
 
Klaudiusz Baran - akordeon, bandoneon

Urodził się w Przemyślu. W 1995 roku ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Prof. Jerzego Jurka. Jako stypendysta rządu francuskiego kontynuował studia w Conservatoire „Paul Dukas” w Paryżu w klasie prof. Maxa Bonnay’a. Wielokrotnie uczestniczył w mistrzowskich kursach interpretacji pracując pod kierunkiem takich pedagogów jak: Fridrich Lips, Mogens Ellegaard, Mie Miki, Teodoro Anzelotti, Matti Raantanen, Wiaczesław Siemionow i in.

Jest laureatem m. in. I nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym w Katowicach w 1993 r., I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Castelfidardo (Włochy) w 1997 r, I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Paryżu w 1997 r. Uczestniczył w wielu festiwalach m. in. Festiwalu „Warszawska Jesień” „Koncercie Roku” w galerii Porczyńskich w Warszawie, Bydgoskim Festiwalu Laureatów Konkursów Muzycznych, „Forum Lutosławskiego” w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Festiwalu Muzyki Współczesnej „Musica Polonica Nova” we Wrocławiu, „Musica Moderna” w Łodzi, Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Kragujevcu (Serbia), „Bajan i bajaniści” w Moskwie, „Brawo Maestro” w Kąśnej Dolnej, „Skrzyżowanie Kultur“ w Warszawie,“Dialogu Czterech Kultur“ w Łodzi, „EXPO 2008“ w Saragossie, Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Petersburgu, „Sezonie Kultury Polskiej“ w Rosji, “Tango Festival y Mundial de Baile” w Buenos Aires i wielu innych.

Jako solista współpracował z orkiestrami: Filharmonii Narodowej, Filharmonii Podlaskiej, Filharmonii Bałtyckiej, Filharmonii Pomorskiej, Filharmonii Rzeszowskiej, Filharmonii Jeleniogórskiej, Filharmonii Zielonogórskiej, Filharmonii Częstochowskiej, Filharmonii Świętokrzyskiej, Filharmonii Szczecińskiej, Orkiestrą Polskiego Radia, Sinfoniettą Cracovią, Orkiestrą AUKSO, „Capellą Bydgostiensis“, „Concerto Avenna“, Camerata Academia, „Capellą Premisliensis“, „Vratislavia“, Dresdner Philharmoniker, Philharmonie Greiz-Reichenbach, Philharmonie Meinengen, „Fresco Sonare“, Tarnowską Orkiestrą Kameralną, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, Lwowską Orkiestrą „Akademia“ i innymi.

Wspólnie koncertował z takimi artystami jak: Roby Lakatos, Ivan Monighetti, Julius Berger, Susana Moncayo von Hase, Krzysztof Jakowicz, Konstanty Andrzej Kulka, Tomasz Strahl, Andrzej Bauer, Michał Nagy, Wadim Brodski, Waldemar Malicki, Paweł Gusnar, Rafał Kwiatkowski, Royal String Quartet, Kwartet „Bell’Arte“.
W marcu 2009 roku miał okazję, w ramach „Amber Road Festiwal“ w Kaliszu wspólnie z niemieckim wiolonczelistą Juliusem Bergerem i Orkiestrą Filharmonii Kaliskiej pod dyrekcją Adama Klocka wykonać kompozycję Sofii Gubaiduliny „Sieben Worte“ w obecności i z udziałem kompozytorki .

Jest członkiem i założycielem takich zespołów jak: Tangata Quintet z którym dwukrotnie był nominowany do Nagrody Fryderyk (2004, 2005), Machina del Tango i DesOrient.
Występował solo, w zespołach kameralnych jak i z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych w Polsce, jak i poza granicami kraju - we Francji, Włoszech, Austrii, Ukrainie, Rosji, Hiszpanii, Czechach, Niemczech, Białorusi, Luksemburgu, Serbii, Słowacji, Litwie, Estonii, Wielkiej Brytaniii, Szwajcarii i Argentynie.
Jest zapraszany jako wykładowca na międzynarodowe kursy interpretacji muzycznej (Polska, Francja, Serbia).

W 2003 roku ukazała się jego płyta nagrana dla wytwórni SonyClassical z solowymi i kameralnymi dziełami Astora Piazzolli, która otrzymała nagrodę Akademii Fonograficznej „Fryderyk 2003” w kategorii „Najlepszy album – muzyka kameralna”.

Dokonał licznych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji, a także muzyki filmowej, teatralnej i rozrywkowej.

Jest zatrudniony w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie na stanowisku adiunkta, gdzie w latach 2002-2005 pełnił obowiązki Kierownika Międzyuczelnianej Katedry Akordeonistyki, a od 2008 roku pełni funkcję Prodziekana Wydziału Instrumentalnego.